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艾青的《绿》赏析

《绿》赏析：

艾青的诗歌《绿》运用文字的魅力用文学的形式描述了春天到处都是绿色,树木大地中的小草在春风的春拂下来回摆动,风是绿的,水是绿的,世界充满了绿.绿是生命的颜色,是生命的象征。

绿是自然的颜色,是希望,是慰安,是快乐!.艾青先生的名诗《绿》,更是写出了绿的摇曳、绿的美幻,绿的闻风而动,乃至绿的生命.绿色”真是具有永恒的魅力!

扩展资料

1，《绿》原文：

作者：艾青

好像绿色的墨水瓶倒翻了，到处是绿的┅┅

到哪儿去找这么多的绿：墨绿、浅绿、嫩绿、翠绿、淡绿、粉绿┅┅

绿得发黑、绿得出奇；刮的风是绿的，下的雨是绿的，流的水是绿的，阳光也是绿的；所有的绿集中起来，挤在一起，重叠在一起，静静地交叉在一起。

突然一阵风，好像舞蹈教练在指挥，所有的绿就整齐地，按着节拍飘动在一起...

2，作者简介：

艾青，1910年3月27日生于浙江金华，现代文学家、诗人。1928年中学毕业后考入国立杭州西湖艺术院。1933年第一次用笔名发表长诗《大堰河——我的保姆》。1932年在上海加入中国左翼美术家联盟，从事革命文艺活动。1935年，出版了第一本诗集《大堰河》。

1957年被错划为右派。曾赴黑龙江、新疆生活和劳动，创作中断了二十余年。1979年平反后，任中国作家协会副主席、国际笔会中心副会长等职。1985年获法国文学艺术最高勋章。1996年5月5日凌晨4时15分因病逝世，享年86岁。

跪求一篇现代端午节诗歌

《在端午，聆听》

作者：心曼墨香

菖蒲急走，岸上联欢艾草，

掬捧经年的本色挂在旧时的月勾。

往事如水，托起《离骚》的厚重，

在失衡的雨季层层叠叠。

五月，一首诗站在门外，

不由自主地昂首，兴奋粒粒粽香，

往下的诗句，在一段段记忆中，话潮。

此刻，汨罗江被一枚浪花卷入尘世。

不说泪不说愁，默许诗意盈杯，

将苦涩泡淡枯叶喊绿。

曾经包裹的忧心，经过千年洗礼，

再去聆听，龙舟小调，

画面上早已堆满福祉，

一个朝代的寒，被另一个朝代暖和。

作者是心曼墨香（笔名），女，四川南充人。中国诗歌网认证诗人，原创诗歌作者。四川恒河集团职员（现任某项目项目经理）。从2010年12底开始在红袖添香习诗，2011底在好心情网站习作，同年年底在红袖现代诗三版联赛中获二等奖，2012年在好心情原创文学网获二等奖，2013注册新浪博客。作品散见于《中国现代诗歌》《中国文学》《女诗人诗选》《山东文学》《南充文学》《巴中文学》《当代诗卷》等，有诗收录《当代诗人档案》《2013—2014中国新诗年鉴》《2015中国诗选》《经典现代诗歌大全》《中国诗歌精选300首》等......

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三国演义》不仅是较早的一部历史小说，而且代表着古代历史小说的最高成就。小说采用浅近的文言，明快流畅，雅俗共赏；笔法富于变化，对比映衬，旁冗侧出，波澜曲折，摇曳多姿。又以宏伟的结构，把百年左右头绪纷繁、错综复杂的事件和众多的人物组织得完整严密，叙述得有条不紊、前后呼应，彼此关联，环环紧扣，层层推进。

《三国演义》的艺术成就更重要的是在战争描写和人物塑造上。小说最擅长描写战争，并能写出每次战争的特点。注意描写在具体条件下不同战略战术的运用，指导作战的主观能动性的发挥，而不把主要笔墨花在单纯的实力和武艺较量上。如官渡之战、赤壁之战、彝陵之战等，每次战争的写法也随战争特点发生变化，在写战争的同时，兼写其他活动，作为战争的前奏、余波，或者战争的辅助手段，使紧张激烈、惊心动魄力的战争表现得有张有弛，疾缓相间。如在赤壁之战前描写孙、刘两家的合作、诸葛亮、周瑜之间的矛盾，曹操的试探，孙、刘联军诱敌深入的准备等等，在人物塑造上，小说特别注意把人物放在现实斗争的尖锐矛盾中，通过各自的言行或周围环境，表现其思想性格。如曹操的奸诈，一举一动都似隐伏着阴谋诡计；张飞心直口快，无外不带有天真、莽撞的色彩；诸葛亮神机妙算，临事总可以得心应手，从容不迫。著名的关羽“温酒斩华雄”、“过五关斩六将”、张飞“威震长坂桥”、“赵云”单骑救幼主”、诸葛亮“七擒孟获”、“空城计吓退司马懿”等更是流传极广的篇章。

《三国演义》虽以历史为题材，但它毕竟不是史书而是文学作品。因为它经过了艺术加工，有不少虚构。《三国演义》的艺术成就是多方面的。1.它成功地塑造了众多的人物形象。全书写了四百多人，其中主要人物都是性格鲜明、形象生动的艺术典型。各类人物各有共性；同类人物各有个性。作者描写人物，善于抓住基本特征，突出某个方面，加以夸张，并用对比、衬托的方法，使人物个性鲜明生动。这是作者塑造人物的一条基本原则。小说中运用这一原则的最好说明，就是向来人们所谓的“三绝”，即曹操的“奸绝”——奸诈过人；关羽的“义绝”——“义重如山”；孔明的“智绝”——机智过人。小说刻画人物的主要方法是：把人物放在惊心动魄的军事、政治斗争中，放在尖锐复杂的矛盾冲突中来塑造。对于主要人物，往往通过一系列的故事情节和人物语言表现其复杂的性格。2.它长于描述战争。全书共写大小战争四十多次，展现了一幕幕惊心动魄的战争场面。其中尤以官渡之战、赤壁之战、彝陵之战最为出色。对于决定三国兴亡的几次关键性的大战役，作者总是着力描写，并以人物为中心，写出战争的各个方面，如双方的战略战术、力量对比、地位转化等等，写得丰富多彩，千变万化，各具特色，充分体现了战争的复杂性和多样性；既写出了战争的激烈、紧张、惊险，而又不显得凄惨，一般具有昂扬的格调，有的还表现得从容不迫，动中有静，有张有弛。3.它的结构，既宏伟壮阔而又严密精巧。时间长达百年，人物多至数百，事件错综，头绪纷繁。而描述既要符合基本事实，又要注意艺术情节的连贯。因此，在结构的安排上是有很大困难的。可是作者却能写得井井有条，脉络分明，各回能独立成篇，全书又是一个完整的艺术整体。这主要得力于作者构思的宏伟而严密。他以蜀汉为中心，以三国的矛盾斗争为主线，来组织全书的故事情节，既写得曲折多变，而又前后连贯；既有主有从，而又主从密切配合。4.语言精练畅达，明白如话。今天看来，这种语言似乎半文不白，但在当时它却近于白话；用这种语言来写长篇小说，是一种创举，和过去某些小说粗糙芜杂的语言相比，是一个明显的进步。《三国演义》在艺术上的最大缺点，一是人物性格固定化，缺少发展变化。这可能是受了民间传说人物定型化的影响和历史材料的局限。二是想像、夸张有时不合情理。鲁迅先生说：“欲显刘备之长厚而似伪，状诸葛之多智而近妖。”这批评是很中肯的。

《三国演义》是古代历史小说中成就最高、影响最大的一部作品，它广泛流传，魅力无穷，在中国文学史上和人民生活中都有着难以估量的深影响。

《三国演义》中的人物性格与《三国志》中的人物真实性格也是有很大差距的。现举几个人物说明。

诸葛亮：诸葛亮治国治军的才能，济世爱民、谦虚谨慎的品格为后世各种杰出的历史人物树立了榜样。历代君臣、知识分子、人民群众都从不同的角度称赞他，歌颂他，热爱他。可以说，诸葛亮在历史上的巨大影响已超过了他在三国历史上的政治军事实践。《三国演义》虽然突出了诸葛亮一生性格、品德、功业等的积极方面，但又把它无限夸大，把他描写成智慧的化身、忠贞的代表，并将其神化成了半人半神的超人形象。鲁迅评论说：“状诸葛亮之智而近于妖。”因此，《三国演义》中的诸葛亮不是真实的历史人物，而是历史小说人物。

刘备：陈寿对刘备的评价是：“弘毅宽厚，知人待士，盖有高祖之风，英雄之器焉。及其举国托孤于诸葛亮，而心神无二，诚君臣之至公，古今之盛轨也。机权干略，不逮魏武，是以基宇亦狭。”但他“折而不挠，终不为下”。在《三国演义》中，作者把刘备描写成“仁”的代表，汉室皇权正统的继承者，因而对刘备的仁爱、宽厚和知人善任的性格特征着力描画，极尽夸张，但在突出其“仁爱”时却又落入了“无能”一面，给人以“无能”和“虚伪”的感觉。电视剧中的刘备常常以泪洗面，哭与泪虽然表现了刘备的“仁”，但又给人以刘备的天下是哭出来的印象，扭曲了刘备是“枭雄”、“人杰”的真实形象。

关羽：历史上的关羽为“万人之敌”一虎将，傲上而不悔下，恩怨分明，以信义著称，但“刚而自矜”，勇猛有余，智略不足。马超投降刘备后，封为平西将军。时关羽督荆州，修书与诸葛亮，“问超人才可谁比类”，诸葛亮答信时，称马超虽为一世之杰，但不如关羽的“绝伦逸群”，关羽“省书大悦，以示宾客”。这是典型的有勇少谋的武将性格。但在《三国演义》中，因为他是刘备阵营中的人，又有讲信义的特点，所以，就被塑造成“义”的化身。他跟随刘备，不避艰险。下邳被俘，投降曹操，但心系刘备，只是有感于曹操待他甚厚，因而在离曹归刘前为曹操杀了袁绍的大将颜良，解白马之围。但是《三国演义》中写关羽下邳投降时相约三事、曹操以三日一小宴、五日一大宴的厚礼待他等却是子虚乌有。总之，在《三国演义》中，作者是不惜笔墨，把关羽刻画成“义重如山之人”，因而其形象也被严重的扭曲了。

曹操：历史上的曹操性格非常复杂，陈寿认为曹操在三国历史上“明略最优”，“揽申、商之法术，该韩、白之奇策，官方授材，各因其器，矫情任算，不念旧恶”。曹操御军三十余年，但手不释卷，登高必赋，长于诗文、草书、围棋。生活节俭，不好华服。与人议论，谈笑风生。“勋劳宜赏，不吝千金；无功望施，分毫不与”。他是中国历史上第一流的政治家、军事家、文学家。但是，在《三国演义》中，曹操性格品德中这些好的方面被忽略了，而对他残忍、奸诈的一面又夸大了。因此，罗贯中笔下的曹操是奸诈、残忍、任性、多疑的反面人物典型。

周瑜：历史上的周瑜“性度恢廓”，谦让服人，有“雅量高致”。刘备称他“文武筹略，万人之英”。孙权则赞他有“王佐之资”。但在《三国演义》中，周瑜成了诸葛亮的垫底人物。写周瑜，是为了抬高诸葛亮。因此，《三国演义》中的周瑜气量狭小，智谋也总是逊诸葛亮一筹，根本不像苏轼所歌颂的周瑜“雄姿英发”，是“千古风流人物”。

鲁肃：如果说在《三国演义》中，曹操、刘备、诸葛亮、关羽等人的性格、形象虽被扭曲，但多少还有些根据的话，那么，鲁肃这个人在《三国演义》中除了名字外几乎就全是杜撰了。历史上的鲁肃“虽在军阵，手不释卷”，“思度宏远”，“有过人之明”。他初见孙权，就提出了建国方针：鼎足江东，北拒曹操，待机剿除黄祖，进发刘表，竟长江而有之，然后建号称帝以图天下。这与诸葛亮的《隆中对》有相似之处。曹操大军南征荆州时，孙权部属都主降，唯独鲁肃主张抗曹，劝孙权召回周瑜，共商战守大计。赤壁战后，他又力主扶刘抗曹。在东吴历史上，鲁肃实为诸葛亮式人物，孙权对他也极为欣赏。吴国的建立和发展基本上是按照鲁肃提出的政略、战略方针进行的。但在《三国演义》中，鲁肃成了诸葛亮与周瑜两人智斗的牺牲品，被愚弄、受欺侮的典型。

《三国志》

纪传体史书。西晋陈寿撰写。刘宋裴松之注。陈寿(233～297)，字承祚，巴西安汉（今四川南充）人。受学于同郡史学家谯周，治《尚书》、《春秋》三传，精于《史记》、《汉书》，仕蜀汉为观阁令史、散骑黄门侍郎等职。入晋,张华爱其才,举孝廉，任著作郎、治书侍御史等职。《晋书·陈寿传》称其“善叙事，有良史之才”。传世著作有《三国志》65卷、《益部耆旧传》14卷（原10篇,《说郛》录存1卷）。此外有《古国志》50篇、《释讳》、《广国论》等，又辑《诸葛亮集》24篇，均佚。 《三国志》分《魏书》30卷、《蜀书》15卷、《吴书》20卷,比较完整地记录了三国时期60年间的历史。最初三书单行,至北宋始合刻为一,并改称《三国志》。后世与《史记》、《汉书》、《后汉书》合称“前四史”。 陈寿撰《三国志》之前，魏国已有官修的王沈《魏书》和私撰的鱼豢《魏略》两种史书，吴国也有官修的韦昭《吴书》，为陈寿撰史提供了便利条件。唯蜀汉可据的文献不多，但寿本蜀人，留心蜀事，熟悉蜀汉掌故，终亦裒辑成书,完成了这部“铨叙可观，事多审正”(裴松之《上〈三国志注〉表》)的三国史。自此书一出,其他三国诸史尽废。 《三国志》以曹魏为正统，魏有“纪”而吴、蜀无“纪”，这是因为此书写成于西晋，晋受魏禅，所以奉魏为正统。不过陈寿并未因此就对各方人物任意抑扬褒贬，他还是力图从历史事实出发，作出较为客观公正的评断。比如书中评曹操是“非常之人，超世之杰”，评刘备是“有高祖之风，英雄之器”，评孙权是“有勾践之奇，英人之杰”。 《三国志》文章简略,因而总的来看,不如《史记》那样气势磅礴、精美生动，也不如《汉书》行文严谨细密、周备明晰，不过有一部分传文，也还颇见精采，如《诸葛亮传》，选取主人公一生的几个关键事件——隆中对、赤壁之战、六出祁山,加以重点叙述,基本上写出了诸葛亮忠诚款至、鞠躬尽瘁的风范和品格。又如《张昭传》、《周瑜传》、《张辽传》等都以简约的文笔写出了人物的个性，颇有动人之处。 陈寿撰《三国志》毕竟还受到史料不足的限制。如全书无表、志,就是文献不足的缘故。魏国文士丁仪、丁□无传，建安七子徐□、刘桢等五人仅附书于王粲传后，寥寥数语，三国名医张仲景无传。因此，正如裴松之所说其“失在于略，时有所脱漏”。 东晋以后，旧史料陆续发现，至刘宋文帝时，裴松之奉命为之作注。裴松之(372～451),字世期,河东闻喜(今属山西)人。博览坟籍,立身简素,曾任国子博士、中书侍郎、永嘉太守等职。著有《三国志注》、《晋纪》等。 裴松之注《三国志》,“上搜旧闻,傍摭遗逸”（《上〈三国志注〉表》），“兼采众书，补注其阙”（刘知几《史通·正史》），意在增补事实，考订是非。《四库全书总目》称“综其大致，约有六端：一曰引诸家之论以辨是非；一曰参诸书之说以核讹异；一曰传所有之事详其委曲；一曰传所无之事补其阙佚；一曰传所有之人详其生平；一曰传所无之人附以同类。”裴注博引群书达200多种，分量超过原书三倍,后世或讥其“繁芜”，但它的长处，在于网罗繁富,凡六朝文籍今所不传者,尚一一见其崖略，保存了大量珍贵史料。 《三国志》及注所记录的历史故事，1000多年来在民间广泛地传播着，对后世文学艺术都有深远的影响。唐李商隐《骄儿》诗，描写儿童模仿张飞、邓艾的形象作游戏；北宋说话人以“说三分”（讲三国故事）为重要内容；元代出现以三国故事为题材的杂剧，如《关大王独赴单刀会》等。到明朝初年，罗贯中又进一步加以艺术创造，完成了长篇历史小说《三国志演义》。《三国志演义》以《三国志》为依据，在史实的基础上又加虚构。此外取材于三国故事的绘画、雕塑等也屡见不鲜。 《三国志》以中华书局标点本最为通行。清王仁俊有《三国志佚文》一卷，收入《经籍佚文》丛书。近人卢弼有《三国志集解》。

《飘》这部著名小说，花了整整1000多页的笔墨，才使女主角郝思嘉最终认识到，她从来没有停止过爱白瑞德。但她觉醒得太晚了：漂亮的白瑞德终于走了。永远地走了吗？《飘》的作者玛格丽特.米切尔给世人留下了一个悬念，致使崇拜她的人分成了两派：一派认为郝思嘉将重新找到白瑞德；另一派则认为她已永远地失去了他。作者对此却不以为然，只是说：“本书的结局已印在书页上，我已无任何补充。”“读者可以以自己的理解去想象本书故事的续篇。”米切尔在世时毫无揭开本书之谜的意思，也不愿续写这一传奇性的爱情故事。

现在，人们要揭开这个谜了。美国女作家亚历山德拉.芮普利经过3年的辛勤笔耕，于9月25日在40个国家同时出版发行她创作的《飘》的续集——《郝思嘉》。

事情的经过是这样的。有一天，米切尔的两个侄子突然心血来潮，感到有必要找位作家，创作《飘》的续集，这必须是一部他们能完全控制的上乘之作。于是，纽约威廉-莫里斯事务所受托于1986年组织了一次挑选作家的竞赛。在纷至沓来的成千上万名人中，莫里斯筛选出11名参加决赛，其中女性10名，男性1名。最后，57岁的芮普利获得了米切尔家族的这一殊荣。

在众多候选人中，芮普利确实是最理想的人选。她是女的，又是地道的美国南方人，在当年南部贵族的首府、《飘》的男主角白瑞德的故乡查尔斯顿长大。人称芮普利是文坛的“福将”，她早年写的那些供火车站旅客看的流行小说，本本畅销。后来，她又创作过4部关于美国南方的小说，头一本《查尔斯顿》再版了11次，人们常将之与《飘》相提并论，她也因此而跻身于美国成名作家的行列。

芮普利在签订了这份450万美元的合同之后，马上开始构思。她先是仔细通读原著，尽力感受原作者的创作思想，还动手抄了其中的300页。她认为这是认真领悟作者风格的最好办法。芮普利治学严谨、尊重历史，为了保持作品的时代特点和风貌，她翻阅了大量历史文献，并且实地考察了故事发生的地点。此后，她就像一位隐士那样，静静地续写这部风靡世界 55年、拥有众多读者的巨著。其间，美国文坛和艺术界始终有人对此非难不已，同名影片的导演助手拉勃文甚至指责说，续书“是对这部美国古典巨著的糟蹋”。但作者不为任何压力所动，默默无闻地苦干了3个年头。今年2月，她终于将1000 页的续集--《郝思嘉》的原稿放在了出版商的办公桌上。

由于出版商与作者有约在先，此书的创作和出版过程全属保密。9月25日之前，世人无法得知郝思嘉和白瑞德最终是否再度重逢、破镜重圆--这个令《飘》迷们猜测了半个世纪的谜底。但有一点可以肯定，续集尚未问世，就已先声夺人，成为1991年世界文坛最轰动的事件之一。

我固执的认为白瑞德是世界上最好的男人！而我，在一次次为《飘》感动流泪后写了一首歌词，给白瑞德。

掩埋

我是应该转身走开 把这当作一个意外 还是该擦干你的泪 温柔的将你拥入怀

我是可以脱离苦海 留下你静静地发呆 还是永远那么的乖 做你梦中他的替代

我需要你的未来 你却留下一大堆活该 曾经毫无指望地等待 结束这场拉力赛

我需要你的关怀 你只给我一次次伤害 毫不留情将冷漠泼

在 我曾经炽热的爱 怎么在灰烬中掩埋

安德里奇德里纳河上的桥（1945）

作者简介安德里奇（1892—1975）南斯拉夫作家。1892年10月9日生于特拉天尼克附近的多拉茨村。两岁丧父，跟母亲一齐到了姑母家，在维舍格勒读小学。架设古城郊德里纳河上的11孔大石桥给予幼小的安德里奇以丰富的精神营养，几个世纪以来关于此桥的种种传说和故事在他心灵深处播下了良好的文学种子，对他后来的文学创作有非常重要的影响。安德里奇在萨拉热窝读完中学，并积极参加爱国学生运动，1914年被奥地利当局逮捕入狱，1917年获释。1918年，《南方文学》杂志创刊，安德里奇即是该刊的创始人之一。以后，他以《南方文学》为阵地，发表了一系列充满爱国主义激情的诗歌，散文诗和文学评论，积极献身于民族解放事业。第二次世界大战期间，安德里奇隐居在贝尔格菜德，拒绝同法西斯合作，埋头文学创作作。写出了〈特拉夫尼克记事〉（1945）、〈德里纳河上的桥〉（1945），《女士》（1945）部长篇小说。它们取材子波斯尼亚历史、采用记事体，注重历史事实的准确性，并大量运用民间传说和神话故事。

〈特拉夫尼克记事〉写法国驻波斯尼亚领事达维尔寻求正确的人生道路及其理想的幻灭。《女士》则记述了拉伊卡·拉达科维奇的一生。

而《德里纳河上的桥》以一座大桥的兴废，追述了16世纪至第一次世界大战爆发期间波斯尼亚在奥斯曼帝国和奥匈帝国的占领下所发生的重大历史事件，反映了波斯尼亚人民为争取民族狸立所进行的英勇斗争。此外，安德里奇还著有《泽科》（1950），《万恶的庭院》（1954）等作品，他于1961年获诺贝尔文学奖。

内容概要16世纪。奥斯曼帝国的丞相穆哈默德。巴夏为了开拓疆界，巩固帝国的霸业，在德里纳河渡口建造了一座大桥。从此，这座大桥就和维舍格勒城居民的主活发生了悠久而密切的联系，以至于在任何场合都不能把它们截然分开。因此，关于大侨的建设和变迁的传说也就是一部有关维舍格勒城及其世世代代的居民生活、奋斗的历史。大桥就象一个饱经沧桑的老人，向人们讲述了一连串饱含着血泪的故事。穆哈默德·巴夏原是波斯尼亚人，小时候作为“血贡”被拉到土耳其禁卫军中，置身异国他乡，可他长大后却被擢升为海军大将和丞相，并当上了附马，成为土耳其苏丹统治人民的得力工具。这位巴夏与波斯尼亚上层社会中的许多大人物一样，在土耳其占领巴尔于半岛后，为了讨得主子的欢心，保全自己的地位和特权，竟然纷纷改变信仰，唯土耳其统治者之命是从。然而，信奉基督教的“赖雅”（平民百姓）则坚决反对他们在德里纳河上建侨，更反对官员的趁机横征暴敛。他们在暗地里组织起来，千方百计地破坏这项给维舍格勒人带来无穷灾难的工程，于是一场建桥与反建桥的生死斗争就这样惊心动魄地展开了。乡民拉底斯拉夫就是在这一斗争中涌现出来的成千上万民族英雄的突出代表。他虽然个儿矮小，沉默寡言，而且有点神经质，但却非常善于鼓动，经常人不知鬼不觉地来到乡民中间进行宣传，“弟兄们，这种日子我们受够了，我们应当起来自卫。谁都看得出来，这个工程会把我们的命断送，每一个人都不能幸兔。”后来，破坏大桥工程的事故不断发生，破坏的程度时大时小，同时，关于河神不让在德里纳河上建桥的谣令也越来越甚嚣尘上。土耳其统治者对拉底斯拉夫恨之入骨，把他绑在桥头上，施以桩刑，如同烤叉串小羊，不同的是，木桩的尖头不是从嘴里出来，而是从背上出来，鲜血从木桩的进口和出口处一滴一滴地往下流，在木板上汪了一滩又一滩。他的两肋上下起伏，颈上血管的跳动清晰可辨，他的一双眼睛一直不停地，慢慢地转动着。从他那紧闭的牙缝中透出喃喃的声音，“土耳其人……上耳其人……”他咒骂道，“造桥的土耳其人……你们不得好死……你们不得好死……”统治者的野蛮暴行丝毫也没有吓住勇于斗争的维舍格勒人。在他们看来，上身裸露，四肢被捆，头靠在木桩顶上的拉底斯拉夫的挺宜的身躯是不会倒下的，他象一尊塑像，高高在上，不怕风吹雨打，永远屹立在那里。在拉底斯拉夫英雄形象的鼓舞下，乡民们组织过一次又一次的起义，进行过多种形式的斗争，终于迫使统治波斯尼亚几百年的土耳其帝国由盛到衰，不得不退缩到遥远的南方海边。然而，波斯尼亚人民并未从此得到解放，他们又沦落到奥匈帝国占领军的铁蹄之下。从表面上看，奥匈帝国要比土耳其帝国“文明”得多，他们开银行，建铁路，铺设供水管道，给小城带来一片“繁荣”和“进步”的景象，使得原来的一座古老的维舍格勒城也涂上了一层欧洲式的色彩。但是，随之而来的却是物价腾贵，通货膨胀，小城居民依然生活在水深火热之中。罗蒂卡，“大桥酒家”的老板，一个精明强悍，深谋远虑的犹太女人。她能够巧妙地运用她那完美的身躯，非常狡猾的手段以及相当大的胆量，把每一个欲火难忍的人镇住。每一个顾客都瞩目于她，为了得到她的青睐和满足自己的私欲，把大量的金钱和时间扔在了酒家。而她则把赚来的钱用于周济穷亲戚，过问他们的生活琐事，安排他们的婚事，让他们的小孩去读书或者学手艺，让病人去治疗，并告诫和责备那些懒汉和挥霍浪费的亲人，表彰勤和苦干的美德。然而好景不长，由于妓院竞争，股票下跌，她最终仍没有逃脱破产的命运。阿里霍扎则出身于城里最悠久、最受人尊重的家庭。他为人忠厚，性格耿直，可在近代文明咄咄逼人的进攻面前却采取不抵抗政策，在整个城市遭受战争浩劫的同时，他感到自己的生命的火花已日趋暗淡，这是否标志着世界的末日已经到来，最后，他竟同代表伊斯兰古老文化的大桥同归于尽。1914年来到了，这是德里纳河上的大桥最后存在的一年，同以往的每一年一样，这一年来得很慢，但各种事件层出不穷，专人眼花绩乱。民族觉醒的怒涛冲击着巴尔干半岛，维舍格勒的青年也开始忧虑起国家和民族的前途，他们常常在桥头举行热烈的讨论，探求如何奋起，摆脱外来侵略者的压迫。第一次世界大战的爆发，轰然一声巨响，德里纳河大桥被拦腰炸成二段，这正是人类即将迎接新的曙光——1917年10月革命——的历史转折关头，它象征着古老的波斯尼亚，连同她的被占领，受屈辱的历史永远结束，而新的自由独立的波斯尼亚必将在斗争的烽火中诞生。

作品鉴赏《德里纳河上的桥》这部表现形式新颖别致的小说，仅用20多万字的篇幅就概括了一个国家450年的历史。它既准确地描述了几今世纪以来维合格勒城一系列重大历史事件，也细致地勾画出一幅幅情趣盎然的生活场景，成功地塑造了几十个不同历史时期的典型人物，小说涉及的历史事件如此之治繁，描写的人物又是如此之众多，但井没有给读者留下支离破碎，东拼西凑的印象，相反，读过之后却觉得作品前后浑然一体，互为关联，这部小说之所以能得到这样完美的艺术效果，关键在于作者新奇巧妙的艺术构思。德里纳河上的桥即是作者构思的焦点，几乎成了小说主人公的化身。它在地理上连结着东方和西方，在时间上联结着过去和现在。它更象人民苦难的目击者，亲眼看到波斯尼亚儿童像羔羊一样被土耳其侵略者送往异地充当“血贡”；亲眼看到成千上万的乡民像小鸡一样被抓到工地上服苦役，还亲眼看到勇敢无畏的维舍格勒人怎样组织起来，用自己的热血和生命谱写了一曲曲斗争的颂歌。总之，这座大桥好似反映波斯尼亚历史的万花筒或多棱镜。有了这样一个万花筒或多棱镜，作者便可以在浩如烟海的历史事件中随心取舍，自由驰骋。不管任何人物与事件，只要能和大桥联系起来，便可纳入作者构思的网络。这就使得小说的跨度异常浩大，头绪极为繁多。然而，它并不是一部谨严的历史著作，而是一部塑造众多具体生动的艺术形象的小说。譬如乡民拉底斯拉夫在小说中出场的场面并不是很多，但是通过对其在桥头所受桩刑的具体描绘，他的高大形象在读者心中即深深扎下了根。一如作品中所说，“他已超凡人圣，割断了尘缘，本身自成体系，不受人间任何羁绊，无忧无虑。谁也不再能把他怎样，刀枪，谗言恶语乃至土耳其人的淫威都对他无可奈何了。”同样，罗蒂卡的精明强干和乐善好施，作者也是通过与酒鬼周旋和救济乞丐、病人这样一些具体场面来加以体现的。至于为了更深刻他说明阿里霍扎对大桥的挚爱以及大桥在其生活中的重要位置，作者索性在小说的结尾安排他与大桥同归于尽。虽然，大桥和他的生命都不存在了，但是他的灵魂则得到了真正的升华。另外，《德里纳河上的桥》还创造了长篇小说的新形态，可以说它是用小说形式写成的有关波斯尼亚人民的苦难和抗争的庄严史诗。安德里奇以大桥为媒介，辅之以民间文学的多种表现手法及各式民间故事传说，大大增强了小说的传奇色彩，读来格外引人入胜，这是小说另一个显著的艺术特色。首先，小说的题目《德里纳河上的桥》就来源于欧洲的一首民歌。开头几章有关大桥的种种传说，往桥墩里活活埋葬一对正在吃奶的挛生耍儿的故事，都是作者从民间文学中吸取的营养。书中对波斯尼亚、塞尔维亚中世纪和上一个世纪的一些民歌也运用得恰到好处。民歌和传奇故事使小说不同于一般的作品，具有浓郁的乡土气息和鲜明的民族特色。所以，《德纳河上的桥》在南斯拉夫曾有“巴尔干人民的史诗”之称。评论家说它兼有“托尔斯泰的纪念碑式的风格”和“屠格涅夫的抒情情调”，而于1961年获得诺贝尔文学奖，并被泽成许多国家的文字。这部作品的不足之处，是在描写人民大众的反抗斗争时，没有充分揭示它的阶级牛净实质，有时反而被宗教斗争所掩盖，而人民大众波澜壮阔的武装起义在有些故事中也只是一笔带过，没有得到充分的反映。

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川剧是我国戏曲宝库中的一颗光彩照人的明珠。它历史悠久，保存了不少优秀的传统剧目，和丰富的乐曲与精湛的表演艺术。它是四川、云南、贵州等西南几省人民所喜见乐闻的民族民间艺术。在戏曲声腔上，川剧是由高腔、昆腔、胡琴腔、弱腔等四大声腔加一种本省民间灯戏组成的。这五个种类除灯戏外，都是从明朝末年到清朝中叶，先后由外省的戏班传入四川。

川剧，是四川文化的一大特色。成都，是戏剧之乡。早在唐代就有“蜀戏冠天下”的说法。清代乾隆时在本地车灯戏基础上，吸收融汇苏、赣、皖、鄂、陕、甘各地声腔，形成含有高腔、胡琴、 昆腔、灯戏、弹戏五种声腔的用四川话演唱的“川剧”。其中川剧高腔曲牌丰富，唱腔美妙动人，最具地方特色，是川剧的主要演唱形式。川剧帮腔为领腔、合腔、合唱、伴唱、重唱等方式，意味隽永，引人入胜。川剧语言生动活泼，幽默风趣，充满鲜明的地方色彩，浓郁的生活气息和广泛的群众基础。 常见于舞台的剧目就有数百，唱、做、念、打齐全，妙语幽默连篇，器乐帮腔烘托, “变脸”、“喷火”、“水袖”独树一帜，再加上写意的程式化动作含蓄着不尽的妙味……。川剧为世人所喜爱并远涉重洋传遍世界。川剧名戏《白蛇传.金山寺》更是在国内外流传甚广。 川剧，流行于四川全省及云南、贵州部分地区。原先外省流入的昆腔、高腔、胡琴腔（皮黄）、弹戏和四川民间灯戏五种声腔艺术，均单独在四川各地演出，清乾隆年间（1736—1795），由于这五种声腔艺术经常同台演出，日久逐渐形成共同的风格，清末时统称“川戏”，后改称“川剧”。

高、昆、胡、弹灯在融汇成统一的川剧过程中，各有其自身的情况。昆腔，源自江苏，流入四川，演变成具有本地特色的“川昆”。高腔，在川剧中居主要地位。源于江西弋阳腔，明末清初已流入四川，楚、蜀之间称为“清戏”。在保持“以一人唱而众和之，亦有紧板、慢板”的传统基础上，又大量从四川秧歌、号子、神曲、连响中汲取营养，丰富和发展了“帮、打、唱”紧密结合的特点，形成具有本地特色的四川高腔。胡琴腔，又称“丝弦子”，源于徽调和汉调，也吸收了陕西“汉中二黄”的成分，先后通过“做唱胡琴”和舞台演出与四川方言和川剧锣鼓相结合，在腔调与音乐过门上起了不少变化，形成具有四川风味的胡琴腔。弹戏，即乱弹，又称“盖板子”、“川梆子”，因用盖板胡琴为主奏乐器和以梆子击节而得名，其源出于陕西的秦腔同州梆子。秦腔流入四川后，与川北的灯戏、高腔长期共处，互相融汇，又采用四川语言，便逐渐形成独具风格的四川梆子--弹戏。

上述四种外地声腔艺术在四川流行的过程中，相继与四川语音及群众欣赏习惯相结合，逐渐演变成后来川剧的昆、高、胡、弹、灯五种声腔。

【流派】

川剧由于各种声腔流行地区和艺人师承关系，逐渐形成一些流派。在这些流派中，除象旦行浣（花仙）派、丑行傅（三乾）派、曹（俊臣）派等以杰出艺人称派外，主要则是按流行地区分四派：一是“川西派”，包括以成都为中心的温江地区各县，以胡琴为主，形成独特的“贝调”；二是“资阳河派”，包括自贡及内江区和县市，以高腔为主，艺术风格最为谨严；三是“川北派”，包括南充及绵阳的部分地区，以唱弹戏为主，受秦腔影响校多；四是“川东派”，包括以重庆为中心的川东一带，因重庆为四川商业中心，来此演出的外地剧种很多。特点是戏路杂，声腔多样化。

【剧目】

川剧剧目繁多，早有“唐三千，宋八百，数不完的三列国”之说。其中要以高腔部分的遗产最为丰富，艺术特色亦最显著，传统剧目有“五袍”（《青袍记》、《黄袍记》、《白袍记》、《红袍记》、《绿袍记》）、“四柱”（《碰天柱》、《水晶柱》、《炮烙柱》、《五行柱》），以及“江湖十八本”等，还有川剧界公认的“四大本头”（《琵琶记》、《金印记》、《红梅记》、《投笔记》），不少为其他剧种失传的剧目。 1949年后，经过整理，出现了一批优秀的川剧剧目，如《柳荫记》、《玉簪记》、《彩楼记》等。

川剧的表演艺术有深厚的生活基础，并形成一套完美的表演程式，剧本具有较高的文学价值，表演真实细腻，幽默机趣，生活气息浓郁，为群众喜爱。有的演员还创造了不少绝技，如托举、开慧眼、变脸、钻火圈、藏刀等，善于利用绝技创造人物，叹为观止。

明末清初，由于各地移民入川，以及各地会馆的先后建立，致使多种南北声腔剧种也相继流播四川各地，并且在长期的发展衍变中，与四川方言土语、民风民俗、民间音乐、舞蹈、说唱曲艺、民歌小调的融合，逐渐形成具有四川特色的声腔艺术，从而促进了四川地方戏曲剧种——川剧的发展。

【艺术特色】

特殊技巧——变脸

川剧表演生活气息浓郁，生动活泼，风趣幽默，为了更好地塑造人物，川剧艺人创造了变脸、藏刀、钻火圈、开慧眼等许多绝技，表演时火爆热闹，新奇有趣，形成川剧的一大特色。

变脸是川剧表演艺术的特殊技巧之一。它是剧中人物内心思想感情的一种浪漫主义表现手法。变脸的方法大体分为三种--抹脸、吹脸、扯脸。

抹脸：将油彩涂在脸的某一特定部位上，到时用手往脸上一抹，就可变成另外一种脸色。如果要全部变，则油彩涂于额上或眉毛上，如果只变下半部脸，则油彩可涂在脸或鼻子上。

吹脸：只适合于粉末状的化妆品，如金粉、墨粉、银粉等，演员将粉末状的化妆品放置在舞台特定位置上的容器内或人物所使用的酒杯之类器皿中，演员到时做一个伏地或其他特定的舞蹈动作，趁机将脸贴近器皿，闭眼、闭气、用口一吹，粉末扑在脸上，立即变成另一种颜色的脸。

扯脸：比较复杂的一种变脸方法。它是事前将脸谱画在一张张绸子上，剪好，每张脸谱上都系一根丝线。再一张一张地将若干张脸谱叠在一起贴在脸上，每一张脸谱有一根特定的丝线，丝线则系在衣服的某一个顺手而又不引人注目的地方，随着表演的需要，在舞蹈动作的掩护下，再一张一张地迅速扯下来。此法贵在巧妙、干净、利落。

面具变脸，是演员根据实际需要，事先将不同的脸谱绘制在以木、纸、布、绸、橡皮等不同的材料上，也就是脸壳来施以变幻。如川剧《变脸》中的水上漂，《活捉三郎》中的阎惜姣等人物的变脸就是用的此种方法。

胡子，胡子的变化有以下两种：变无为有，演员变化神迅，甚至比变脸还快。令一种是变黑为白。川剧《文昭关》中，伍员投奔吴国，逃至昭关，关口悬挂其画像以便捉拿。伍员往隐士东皋公家暂避，因内心忧忿，一夜之间须发全白。守军误捉皇甫纳，伍员得以出关。

【唱腔】

川剧由昆曲、高腔、胡琴、弹戏、灯调五种声腔组成。其中，除灯调系源于本土外，其余均由外地传入。这五种声腔和为五种声腔伴奏的锣鼓、唢呐曲牌以及琴、笛曲谱等音乐形式。川剧音乐博采众长，兼收并蓄，她囊括吸收了全国戏曲各大声腔体系的营养，与四川的地方语言、声韵、音乐融汇结合，衍变形成为形式多样、曲牌丰富、结构严谨、风格迥异的地方戏曲音乐。

高腔

高腔是川剧中最重要的一种声腔，是明末清初从外地传入四川。高腔传入四川以后，结合了四川方言、民间歌谣、劳动号子、发间说唱等形式，几经加工和提炼，逐步形成了具有地方特色的声腔音乐。

川剧高腔是曲牌体音乐，川剧高腔曲牌数量众多，形式复杂。它的结构基本上可以概括为：起腔、立柱、唱腔、扫尾。高腔剧目多、题材广、适应多种文词格式。高腔最主要的特点是没有乐器伴奏的干唱即所谓"一唱众和"的徒歌形式，它以帮打唱为一体。锣鼓的曲牌都是以这种方式组成的。有的曲牌帮腔多于唱腔，有的基本全部都是帮腔，有的曲牌只在首尾两句有帮腔，其具体形式是由戏决定的。

川剧高腔保留了南曲和北曲的优秀传统，它兼有高亢激越和婉转抒情的唱腔曲调。

昆腔

昆腔多文人之作，词白典雅，格律规严，演唱时特别讲究字正腔圆，加之曲牌曲折，节奏缓慢，如今已渐衰微。川昆源于苏昆，川剧艺人利用了昆曲长于歌唱和利于舞蹈的特点，往往只选取昆曲中某些曲牌或唱句，插入其它声腔中演唱，形成了川昆独具姿色的艺术风格。

川剧昆腔的曲牌结构与它的母体"苏昆"基本相同。应用时有"单支"和"成堂"两种形式。目前，以昆腔单一的声腔形式演出的剧目已经不多了，更多的是溶于高腔、胡琴、弹戏诸声腔之中，或者是与其它声腔共和。

昆腔的主奏乐器是笛子。伴奏锣鼓及方式与其余高、胡、弹、灯诸声腔相同，以大锣敲边和苏钹二件乐器的特殊单色构成锣鼓的"苏味"来区别于其它声腔的锣鼓伴奏。

胡琴

胡琴是二黄与西皮腔的统称。因其主要伴奏乐器是"小胡琴"，故统称胡琴。《燕兰小谱》卷五记载："蜀伶新出琴腔，……其器不用笙笛，以胡琴为主，月琴应之，工尺咿唔如话"，可以说是四川胡琴腔的注脚。胡琴腔约在乾隆年间就已经形成了。

二黄包括正调（二黄）、阴调（反二黄）、老调三类基本腔。正调善于表现深沉、严肃、委婉和轻快的情绪；反二黄宜表现苍凉、凄苦、悲愤的情绪；老调则大多用于高亢、激昂的情绪。西皮腔与二黄腔的音乐性格相反，具有明朗、潇洒、激越、简练、流畅的品格。西皮、二黄多为单独使用，但也有不少剧目同时包纳二种声腔。

弹戏

川剧弹戏是用盖板胡琴为主要伴奏乐器演唱的一种戏曲声腔。它源自陕西的秦腔，属梆子系统，因此又有"川梆子"之称。弹戏虽源于秦腔，但它同四川地方语言结合，并受四川锣鼓和民间音乐的影响，经过长期的衍变，无论曲调、唱法还是唱腔结构都与秦腔有所不同，形成了自己独特的艺术风格，具有浓郁的四川地方色彩。尽管二者的关系不是相当接近，但从从曲调结构，调式特点，以及整个唱腔的韵味等方面分析，均可找到它们之间的渊源。

弹戏包括情绪完全不同的两类曲调：一类是长于表现喜的感情的叫"甜平"（又称"甜品"、"甜皮"、"甜腔"），一类叫"苦平"（又称"苦品"、"苦皮"），则善于表现悲的感情。它们具有相对的独立性，但它们的调式、板别、结构都是相同的，甚至在同一板别的唱腔中，曲调的骨架都一样。

灯调

灯戏在在川剧中颇有特色，它源于四川民间的迎神赛社时的歌舞表演，也可以说是古代巴蜀传统灯会的产物。所演为生活小戏，所唱为民歌小调，村坊小曲，体现了当地浓烈的生活气息。

灯戏声腔的特点是：乐曲短小，节奏鲜明，轻松活泼，旋律明快，具有浓厚的四川地方风味。

灯调声腔主要由"胖筒筒"、发间小曲和"神歌腔"组成。灯戏伴奏的"胖筒筒"，是一种比二胡杆粗、筒身大、声音略带"嗡"声的琴。

角色

川剧分小生、旦角、生角、花脸、丑角5个行当，各行当均有自成体系的功法程序，尤以文生、小丑、旦角的表演最具特色，在戏剧表现手法、表演技法方面多有卓越创造，能充分体现中国戏曲虚实相生、遗形写意的美学特色。

乐器

川戏锣鼓，是川剧音乐的重要组成部分。其使用乐器共有二十多种，常用的可简为小鼓、堂鼓、大锣、大钹、小锣（兼铰子），统称为“五方”，加上弦乐、唢呐为六方，由小鼓指挥。这是去农村演出的轻便乐队。锣鼓曲牌有三百支左右。“装龙象龙，装虎象虎”，这一句形容和要求川剧表演的话，在川剧演员中代代相传。川剧表演具有深厚的现实主义传统，同时又运用大量的艺术夸张手法，表演真实、细腻、优美动人。

【现状】

川剧具有巴蜀文化、艺术、历史、民俗等方面的研究和认知价值，在中国戏曲史及巴蜀文化发展史上具有十分独特的地位。近年来，川剧同其他各种地方戏曲一样出现了生存危机，观众减少，演出市场萎缩，经费不足，传承发展举步维艰，抢救、保护川剧的任务正严肃地摆在人们面前。

国家非常重视非物质文化遗产的保护，2006年5月20日，经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。2007年6月8日，四川省川剧学校获得国家文化部颁布的首届文化遗产日奖。

诗人何燕子的详细资料？

何燕子，实名何燕，土生土长于新疆石河子兵团。从部队到地方。某师范学校教师，四川省作协会员。诗歌、散文作品发表于：《星星诗刊》、《诗选刊》、《绿风》、《诗潮》、《扬子江诗刊》、《青年作家》、《散文诗》、《中国文学》、《中国诗人报》、《群岛文学》、《江门文艺》、《中国诗歌》、《中国诗歌在线》、《黄河诗报》、《南充文学》、《巴中日报》、《巴中文学》、《巴中文史》、《江夏文艺》、《杯水》、《巴彦淖尔日报》、《曲流诗刊》等报刊杂志。诗作由《中国当代诗群回顾与年度大展》、《网络诗选》等文本收录，散文由《中国当代散文诗歌论坛优秀作品选》、《中国散文大观》、《中国教育报》等收录。出版有个人散文集：《梦回西域》、《班主任手记》……飞翔的燕子

——我眼中的诗人何燕子

文/王武军

《固原》

那一夜，明月低于屋檐

脱掉云和水，给陌生一次自由

爸爸上路，继续西行

没有如果，才有我今天

只是一个过客，每一缕风

都是青春折旧的行装

汽笛鸣响，隔着车窗

那个倚门西望的女子，连同固原

孤独地留在我的梦乡

《固原》这首诗歌，见于何燕子《我的前方没有比新疆更远》的组诗中。初次看见，我就非常喜爱，便在评论栏留言让燕子把这首诗送给我；没想到很快得到回复：“为什么啊？这诗歌是写给我父亲的，很抱歉。”

真是快人快语，跟她的诗歌一样，短小灵动、直击要害。人家已经说是给自己父亲的，我总不能夺人所爱吧；想到此，也就没有回答她原因。

其实，我之所以向她索要《固原》这首诗，一是诗歌本身打动了我，其二我是固原人。到现在我也不知道她诗中所写的“固原”是不是我居住的这个地方。但有一点是明确的，因了此诗，我认识了何燕子。

每次读到何燕子的诗，给我的第一感觉是：她的诗短小精悍，灵动敏捷，很少超过10行以上，就像一只飞翔的燕子，给人以跳跃、灵动、敏锐、坦荡之快感。同时，也昭示着诗人飞翔的灵魂。“我会在风雷给予的界域中饮血歌唱，即便疼痛鲜艳的不再夺目如炽，即便季节迎送的不再欢呼如闪电，我飞翔的翅膀依然会裸露抗争之魂。”这是她本人在《以飞翔的姿态》散文诗中的自我表露，“而所有的姿态，无论之前还是之后，无论远近还是快慢，都以飞翔的美丽，请苍天见证。”“让脚下的路在顽强中宽阔坦荡。”

这就是我眼中的何燕子及其她的诗歌！

何燕子给我的第二个感觉是：她特别擅长写组诗。她的组诗不管是以时间、地点、事物、情感为内容，还是内在和外在的一些自我感知上，她都能做到每一首诗独立成章，组在一起又紧密相连，给人一种特有的诗歌美感。无论是在《穿过岁月的古城》、《在西行的列车上》、《我的一小块北方》，还是在《用一首诗写一朵鲜亮》、《拨在心弦上的絮语》，甚至是《九月》和《睡在月光里的文字》以及《老照片》等系列组诗中，都用她灵动的语言和精美的诗行，向世人展现“一格一格往事”，“用沉默回忆”，“还有多少隐秘的雨打风流”。尤其是在《西行的列车上》，撞开视野，“收藏划过的颜色”，“溅起的血泪，九曲回肠”，“写下心平气和的诗句，却在归根的路上”…… 凡此种种，在《老照片》里“走过融入血脉的笑声和忧伤/我不说泪流，不说离别/青春永远站在那个老地方”！

燕子，在你的组诗里，带给我们的不仅仅是诗意，还有那种只有你何燕子才具有的诗歌特质和语言天赋；不仅带给人们的是诗之芬芳，而且奉献给人们的是精神“大餐”！

何燕子的诗给我的第三个感觉是：单纯而透明，优美而温暖。每一首诗都像行云流水，闪耀着文字的光泽和诗意的触动。甚至有些诗句就像“警句”一样，深深地刻在人们的心里。请看：“我说，我要走了/去看来生的月亮”，“天空醒着，我靠着花朵沉思”，“你种下的那些岁月，没有归程/却舔去我内心的潮湿和喧哗”，“我的谎言在草尖上歇着/让我忘却没有你的日子”，“更多的时候，只是在经过/在观看，其实什么都没有留下”……像这样的诗句比比皆是，直达你的心底，让人觉得燕子和她的诗歌，永远萦绕在你的灵魂深处，随时为你拨动那根美好的生命之弦……

以上只是我个人的“感觉”，也许，这种“感觉”远还没有触及燕子诗歌的深处，不妥之处敬请燕子和广大诗友批评指正。顺便说一下，何燕子只是诗人的一个笔名或网名，她的真实名字叫何燕，生在北疆，长在四川。现为四川省作家协会会员，诗歌、散文作品发表于《星星诗刊》、《诗选刊》、《诗潮》、《青年作家》等报刊杂志。著有散文集《梦回西域》、《班主任手记》。期待她的诗集能够很快面世，在此祝福燕子！